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sexta-feira, 18 de dezembro de 2015

Biquini Cavadão - Ao Vivo em Fortaleza

Ao Vivo é o primeiro disco ao vivo da banda de rock brasileira Biquini Cavadão, lançado em 2005.
Depois de uma turnê extensa por dois anos divulgando o disco 80, era chegada a hora de o grupo carioca registrar o seu show em CD e DVD ao vivo. Tal fato aconteceu em FortalezaCeará nos dias 27 e 28 de outubro de 2004, quando a banda participava do festival cearense de pop rock Ceará Music.
O disco traz grandes sucessos, como TédioTimidezVento Ventania e Múmias; regravações, como Chove Chuva (de Jorge Ben Jor) e Toda Forma de Poder (dos Engenheiros do Hawaii); e canções inéditas, como Dani (criada para o quadro Caminhos de Aventura, do programa Esporte Espetacular, da Rede Globo), Vou Te Levar Comigo (criada para o programa Oi Mundo Afora, do GNT) e Quanto tempo demora um mês, música de trabalho do disco.
O álbum conta com a participação especial do reggaeman caribenho Papa Winnie, que interpreta com a banda seus principais sucessos, Roostie & Boopsie e You Are My Sunshine, em um pout-pourri com a canção Vento Ventania.
Na canção No mundo da Lua (apenas no DVD), um fã da banda, Roderic Terence Szasz, foi convidado a subir ao palco e dividir os vocais com Bruno Gouveia, líder da banda.
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Veja um Pouco:



The Best - Slayer

Slayer é uma banda norte-americana de thrash metal proveniente de Huntington ParkCalifórnia, formada em 1981 pelos guitarristas Jeff Hanneman e Kerry King.[1] Slayer ganhou notoriedade a partir de 1986, com o álbum Reign in Blood, descrito pela revista Kerrang como "o álbum mais pesado de todos os tempos", e faz parte do Big Four of Thrash, as quatro maiores bandas de thrash metal, juntamente com MetallicaMegadeth e Anthrax.[2] [3]
estilo musical de Slayer envolve rápidos tremolos, variados e complexos solos de guitarrariffsem escalas irregulares, bumbo duplo na bateria e vocais pesados alternando desde falsettos até guturais. As letras e arte dos álbuns se baseiam em temas como serial killerssatanismoreligiãoe a guerra, o que levou a gerar diversos problemas ao longo da história da banda, como proibições de álbuns, atrasos em turnês, processos judiciais, além de ser constante alvo de críticas de grupos religiosos. Contudo, sua música tornou-se altamente influente, sendo frequentemente citada por muitas bandas como uma influência musical, visual e lírica.
Em mais de trinta anos de carreira, a banda lançou dois álbuns ao vivo, dois box sets, seis videoclipes, dois EPs e onze álbuns de estúdio, dos quais quatro receberam disco de ouro pela RIAA; entre 1991 e 2013 a banda vendeu aproximadamente 4.9 milhões de cópias de álbuns nos Estados Unidos. A banda recebeu quatro nomeações para o Grammy, ganhando uma em 2007com a canção "Eyes of the Insane" e outra em 2008 com a canção "Final Six". Slayer já tocou em vários grandes festivais de música em todo o mundo, incluindo Unholy AllianceDownload festivalOzzfest e Rock in Rio.

Discografia - Green Day

Green Day é uma banda de punk dos Estados Unidos formada em 1987 em BerkeleyCalifórnia. A banda é composta Três membros: Billie Joe Armstrong (guitarra e vocal), Mike Dirnt (baixo, vocais), e Tré Cool(bateria). A banda foi formada no início de 1987 com o nome de Sweet Children, com o baterista Al Sobrante. Em 1989, a banda mudou para o nome atual, logo após lançou o seu primeiro álbum de estúdio 39/Smooth.
Foi um dos grupos que nasceram no clube 924 Gilman Street, lugar frequentado por bandas de punk rock. Suas primeiras publicações foram feitas pela gravadora Lookout! Records, graças às vendas de sucesso de seus primeiros álbuns, obteve-se um número significativo de fãs. Alguns anos mais tarde, em 1994, o grupo assinou com a Reprise Records, esta gravadora lançou o aclamado Dookie, o novo álbum do grupo levou o som do final dos anos 1990 para a nova geração, além disso, o álbum se tornou um sucesso internacional e já vendeu mais de 20 milhões de cópias em todo o mundo.

Eliana Ribeiro - Espera no Senhor - Canção Nova

Uma das ferramentas da Canção Nova para evangelizar é a música. Dunga, Eliana Ribeiro, Salette Ferreira, Diácono Nelsinho Corrêa, Ricardo Sá e Márcio Todeschini são alguns dos cantores.[19] Entre os integrantes do ministério de música, estão Brais Oss, Rinaldo e o maestro Sapo.[20]
O próprio Monsenhor Jonas Abib é também um dos evangelizadores católicos através da música cristã na Canção Nova.
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Pato Fu - Música de Brinquedo

Música de Brinquedo é o nono álbum de estúdio da banda brasileira de rock alternativo Pato Fu. Foi lançado em 2010, pelo selo independente da banda, a Rotomusic Records. Vendeu mais de 40 mil cópias, chegando a Disco de Ouro em 2011.[1]
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Discografia - Paralamas do Sucesso


Os Paralamas do Sucesso (também conhecida somente por Paralamas) é uma banda de ska e rock, formada no município fluminense de Seropédica, em 1977. Seus integrantes desde então são Herbert Vianna (guitarra e vocal), Bi Ribeiro (baixo) e João Barone (bateria). No início a banda misturava rock com reggae, posteriormente passaram a agregar instrumentos de sopro e ritmos latinos.

Jethro Tull - Live at Montreux

Jethro Tull foi uma banda de rock formada em BlackpoolInglaterra, em 1967.[1] Sua música é caracterizada pelas letras, o estilo vocal cheio de maneirismos e o trabalho único na flauta de seu líder Ian Anderson, além de uma complexa e pouco usual construção musical. Inicialmente calcado no estilo blues rock, o Jethro Tull acabou por incorporar a seu som elementos de música clássicafolkjazzhard rock e art rock. A banda vendeu mais de 60 milhões de discos ao redor do mundo.[1] A banda chegou a um ponto de hiato em 2011, quando Ian Anderson buscou realizar projetos solos (que desembocaram nos álbuns Thick as a Brick 2 e Homo Erraticus), fazendo o guitarrista Martin Barre também procurar carreira solo (lançando um álbum de compilação e outro de estúdio intitulado "Away with Words). Ian Anderson disse em entrevista que a banda chegou ao fim e declarou que "Jethro Tull é história"

terça-feira, 15 de dezembro de 2015

Raimundos MTV Ao Vivo

Raimundos é uma banda de rock brasileira formada em Brasília em 1987. O nome é derivado de uma de suas maiores influências, a banda Ramones. Com 8 discos autorais, 20 anos de estrada e mais de 5.000.000 de cópias vendidas o Raimundos está marcado na historia como uma das principais bandas de rock do Brasil.
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Primeira fase

O grupo foi formado em Brasília no final do ano de 1987 com Digão na bateria e Rodolfo Abrantes na guitarra. Os dois eram vizinhos. Digão era muito influenciado por Dead Kennedys (ele considera o álbum Bedtime For Democracy o seu predileto). Na época, Raimundos era um cover de Ramones. No entanto, faltava um baixista. Rodolfo decidiu chamar Canisso para tocar com eles e com a entrada deste, a banda foi levada um pouco mais a sério.
A primeira apresentação da banda foi realizada na casa de Gabriel (cantor do Autoramas) durante a virada de ano de 1988, sendo que um dos presentes era Fred, que tornar-se-ia então baterista. A parte nordestina do som é reflexo da cultura familiar dos integrantes e das canções do compositor de forró Zenilton. "Minha família é da Paraíba, e eu me lembro que desde os dez anos, eu sempre ia naqueles churrascos com os meus pais. Tocava forró o tempo inteiro, e eu achava aquilo um saco. Só gostava das canções do Zenilton, por causa das letras sacanas, achava aquilo muito fera", explica Rodolfo numa entrevista da revista Bizz. "O pai do Rodolfo usava um disco do Zenilton para abanar o churrasco", lembra Canisso. Rodolfo é padrinho de Mike, filho de Canisso.
Esse ritmo manteve-se constante até a separação da banda dois anos após. Canisso iniciou estudo de Direito na UnB e teve filhos, Digão deixou de tocar bateria por problemas auditivos e começou a tocar guitarra. Rodolfo por sua vez passou a cantar na banda Royal Street Flesh, casou-se e mudou-se para o Rio de Janeiro.

O retorno e o sucesso pelo Brasil

O retorno se deu em 1992 com uma oportunidade em tocar em um bar de Goiânia. Como Digão havia passado para a guitarra a banda começou a procura por um baterista, chegando até a utilizar uma bateria eletrônica. Não obtendo bons resultados, recrutam Fred, que na época já era fã do grupo. No ano seguinte a banda gravou uma fita demonstrativa contendo "Nega Jurema", "Marujo", "Palhas do Coqueiro" e "Sanidade", iniciando então divulgação pelo país. A banda passou a ser reconhecida pela mídia e por outras bandas, e foi convidada a tocar no Rio de Janeiro. Os Raimundos chegaram a abrir apresentações de Camisa de Vênus e Ratos de Porão no Circo Voador, além de uma temporada para o Titãs.
Em 1994, lançam seu primeiro disco, intitulado apenas como Raimundos, pelo selo Banguela dos Titãs. O disco teve boa aceitação, vendendo mais de 150 mil cópias. O som pesado, com letras cheias de palavrões e com fortes influências nordestinas, chamou a atenção da mídia e do público, com canções como "Puteiro em João Pessoa", "Nega Jurema" e "Marujo". Mas o grande sucesso do álbum foi a balada pornô-erótica "Selim", que impulsionou as vendas do disco e tornou a banda conhecida no país inteiro. O álbum foi de extrema importância para o cenário musical brasileiro, devido ao som inovador (intitulado "forró-core") e ao fato de ter sido um dos responsáveis pela "abertura de portas" para o rock dos anos 90, influenciando praticamente todas as bandas que se formariam depois.

Consagração nacional

Em 1995, voltam ao estúdio pra gravar Lavô Tá Novo, que sai pela gravadora Warner. Com mais ênfase no hardcore em detrimento ao forró, gerou sucessos como "Eu Quero Ver o Oco", "Esporrei Na Manivela", "Pitando No Kombão", "O Pão da Minha Prima" e "I Saw You Saying (That You Say That You Saw)" e superou as vendas do original. Os Raimundos se consolidaram com participações nos festivais Monsters of Rock e Hollywood Rock, onde tocaram ao lado de grupos clássicos como Motorhead e Iron Maiden Em 1996 a banda lança uma caixa com CD, história em quadrinhos e fita VHS chamada Cesta Básica.

Crise

Em 1997 vão até Los Angeles para gravar Lapadas do Povo. O disco deixa de lado letras e melodias engraçadas, investe no peso e em letras mais sérias. Entre as canções destacam-se "Andar na Pedra" com um clipe estrelado pelo ator Matheus Nachtergaele, uma regravação de "Oliver's Army" de Elvis Costello, e uma versão de uma canção dos Ramones, "Pequena Raimunda (Ramona)". Apesar das boas críticas, o disco acaba vendendo menos que os anteriores. Para piorar, em um show na cidade de Santos, litoral de São Paulo, um dos alambrados onde o público saía caiu, provocando a morte de oito pessoas e 67 feridos. A banda se abala com o ocorrido e cancela diversas apresentações.

Retorno ao sucesso

Em 1999 a banda volta ao sucesso com Só no Forévis, o disco mais vendido da banda. Um fato curioso foi que a primeira tiragem do CD foi roubada, o que levou os Raimundos a saírem tanto nas páginas policiais quanto nas páginas de cultura dos jornais. Fora esse pequeno incidente, tudo tinha voltado como antes, com letras mais debochadas e bem humoradas, assim como nos primórdios da banda. O disco emplacou vários hits nas rádios e na MTV Brasil, como "A mais Pedida", "Me Lambe" e o maior sucesso "Mulher de Fases", que torna a banda conhecida até por aqueles que não gostam de rock. Para coroar a ótima fase, em 2000 a banda lança, no auge de seu sucesso, junto com a MTV, um álbum duplo ao vivo reunindo seus maiores sucessos, MTV Ao Vivo, gravado em Curitiba e São Paulo.

Saída de Rodolfo e Canisso

No começo de 2001, Rodolfo se converteu ao evangelicalismo, religião da qual sua esposa fazia parte. Unindo a religião e o desejo de se desintoxicar do vício em drogas, o cantor começa a ficar exausto dos Raimundos.[3] Em junho de 2001 após uma longa conversa entre os integrantes, o Raimundos anuncia seu fim.[4]
Dois meses depois, os integrantes restantes resolvem retornar com a banda, mas nunca obtiveram o mesmo sucesso de antes. A inspiração foi rever a primeira demo e constar que "Sanidade" era cantada por Digão.> Lançaram o disco Éramos Quatro, com uma regravação de "Sanidade" e diversas covers, especialmente dos Ramones.[5] Na turnê do álbum entrou na Banda o guitarrista Marquinho (ex-Peter Perfeito).
No ano seguinte, em 2002 fez o lançamento do primeiro álbum totalmente inédito, Kavookavala que ao contrário dos antigos não foi trabalhado pela gravadora, não teve muita divulgação e teve uma venda inexpressiva, além da saída do baixista Canisso membro da formação original da banda, no começo da turnê, fato que deixou a banda abalada. A partir desse momento a banda entrou em crise com a gravadora Warner. Depois de um ano tentando se livrar da gravadora, a banda finalmente conseguiu em 2004.

Saída de Fred e Alf - retorno de Canisso e chegada de Caio

Em 2005 a banda volta à cena e com uma proposta inovadora! Independentes e com o baixista Alf, que é também vocalista doRumbora completando a formação, a banda gravou o Ep Pt Qq cOisAh que foi disponibilizado para download gratuito via o site da MTV, estima-se que o ep teve mais de 70 mil downloads, considerada uma boa marca.
Depois de um longo período fora da mídia, desgastes e concertos cancelados, surge a necessidade dos integrantes seguirem suas carreiras com projetos paralelos. Digão e Denis Porto lançam o Denis & Digão pela Universal Music, e o SuperGalo (Fred, Alf e inicialmente Marquim).
O tempo passou, e com ele vieram os choques de agenda, fato que ocasionou o retorno de Canisso, inicialmente apenas para um concerto. Fred, que já andava discordando musicalmente com Digão, resolveu sair da banda, já que tinha brigado com Canisso, que se torna fixo na banda novamente. Caio, baterista do Dr. Madeira, é chamado ao lugar de Fred. A banda voltou a fazer vários shows, lançou uma turnê em 2008, rotulada de "A volta de Canisso", continuaram fazendo shows de médio porte pelo Brasil inteiro, resgatando velhos fãs e conquistando o público mais jovem. Essa turnê conseguiu fazer a banda voltar à evidência. A principal aparição da banda, foi no programa Altas Horas, em abril de 2008. Nesse meio-tempo a banda baixou o cachê para ter mais shows, com Digão agendando os shows, e Canisso se tornando o produtor de estrada e cobrador dos cachês.[6]
No ano de 2009, era possível perceber pistas de que a situação voltariam a ser favorável para a banda. Depois de 7 anos longe da grande mídia, a banda se dizia preparada para voltar a brilhar junto com os grandes nomes do rock mundial. "-Afinal, uma das bandas que mais fez sucesso nos anos 1990 e início dos anos 2000, jamais se acabaria aos poucos. Pelo contrário, o tempo serviu para aprendermos a não dependermos 100% da mídia sacana!" – Afirma Digão, líder da banda desde 2001.

Década de 2010

No começo de 2010, Tico Santa Cruz, vocalista da banda Detonautas, assumiu os vocais do grupo por um certo período, em janeiro de 2010. Digão havia afirmado na época, que a mudança era temporária e seria só durante a turnê que começa em 2010. Houve uma apresentação na TV aberta, na emissora Globo, no reality show Big Brother Brasil. Tico continuou a se apresentar com o Detonautas normalmente e a agenda das duas banda foi conciliada para que ele pudesse cantar.[7]
No final do ano de 2010 a banda volta a gravar um videoclipe da canção "JAWS",; em 18 dezembro de 2010 a banda, já sem Tico Santa Cruz, realizou a gravação do DVD Roda Viva no Kazebre Rock Bar, em são Paulo. Cerca de 15 mil pessoas compareceram a gravação que conta com cerca de 25 faixas, além das participações das bandas Velhas Virgens e Dead Fish. O DVD foi lançado no dia 15 de j1 no Circo Voador, no Rio de Janeiro, em um show com a participação do Dead Fish.[8]
No dia 26 de maio o Raimundos lançou seu DVD Roda Viva no Opinião em Porto Alegre. No dia 14 de novembro de 2011, os Raimundos participaram do SWU Music & Arts Festival 2011 após serem escolhidos em uma votação pela internet no site do festival para a escolha de uma banda nacional. Em fevereiro de 2012, a banda grava mais um Luau MTV, na praia do Pepê, no Rio de Janeiro, tocando os clássicos marcantes da banda, debaixo do forte calor do verão carioca.
Em 2012, os Raimundos lançaram em conjunto com seus ídolos do Ultraje a Rigor o álbum O Embate do Século: Ultraje a Rigor vs. Raimundos, onde as bandas tocavam músicas do repertório alheio. O álbum foi lançado no dia 20 de julho de 2012, pela gravadora Deck.[9] [10] As duas bandas se apresentaram juntas no programa "Agora é Tarde".
Cantigas de Roda, o oitavo disco de inéditas dos Raimundos e primeiro em 12 anos, foi lançado em 2014. Produzido com a ajuda de Billy Graziadei, líder do Biohazard, começou a ser gravado em setembro de 2013 e foi totalmente financiado por crowdfunding, que alcançou R$ 122,7 mil apesar da mira inicial ser de apenas R$55 mil.[6] [11] .Canisso descreveu o álbum como sendo de músicas pesadas. "Vai ser uma trilha sonora para rodinha, música de roda" [12] .No dia 08 de Julho de 2013 a banda disponibilzou a música inédita "Politics" no seu site oficial para download [13] , paralelamente a música também foi lançada na Rádio 89FM.Em 13 de julho lançaram na internet o clipe da música em comemoração ao Dia Mundial do Rock[14] [15] . Em 2014, a banda tocou na terceira edição do Lollapalooza Brasil.

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Engenheiros do Hawaii - Filmes de Guerra, Canções de Amor

Filmes de Guerra, Canções de Amor é um álbum da banda de rock brasileira Engenheiros do Hawaii, lançado em 1993. Também conhecido como FGCA, foi o sétimo e último álbum da discografia em geral dos Engenheiros a ser gravado pela formação clássica da banda, montada em 1987.
É o segundo disco ao vivo da banda, confirmando a tendência de lançar um disco ao vivo a cada três discos de estúdio, seguindo o exemplo da banda Rush. Gravado na Sala Cecília Meireles, no Rio de Janeiro, em Julho de 1993, o álbum traz canções do grupo em formato acústico, como Crônica, Para Entender, Alívio Imediato, Muros e Grades e O Exército de Um Homem Só. Algumas das canções, além de terem ganho uma instrumentalização nova, tiveram suas letras diferenciadas e atualizadas. Além das regravações de sucessos antigos, há quatro canções inéditas: Mapas do Acaso, ¿Quanto Vale a Vida?, Às Vezes Nunca e Realidade Virtual (as duas últimas gravadas em estúdio).
Este disco também marca o fim da fase auto-produtiva dos Engenheiros do Hawaii, iniciada em 1990, com as gravações de O Papa É Pop. Dessa vez, a produção ficou a cargo de Mayrton Bahia, que produziu a Legião Urbana até 1994.
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DVD Mamonas Assssinas Ao Vivo

Mamonas Assassinas foi uma banda brasileira de rock cômico formada em Guarulhos em 1990, inicialmente tinha o nome de Utopia. O som era uma mistura de punk rock com influências de gêneros populares, tais como Forró (Jumento Celestino), brega (Bois Don't Cry), heavy metal (Débil Metal), pagode (Lá Vem o Alemão), música mexicana (Pelados em Santos), reggae (Onon Onon), vira (Vira-Vira) e Sertanejo (Uma Arlinda Mulher). A carreira da banda, com o nome de Mamonas Assassinas, durou de 23 junho de 1995 até 2 de março de 1996 (pouco mais de 7 meses). Tiveram um sucesso meteórico. Com um único álbum de estúdio, Mamonas Assassinas, lançado em junho de 1995, o grupo vendeu mais de 3 milhões de cópias no Brasil, sendo certificado com disco de diamante comprovado pela ABPD[1] . Com letras bem-humoradas, o álbum lançou os "Mamonas" ao estrelato nacional. Porém, em março de 1996, no auge da carreira, a banda foi vítima de um acidente aéreo fatal sobre a Serra da Cantareira, o que ocasionou a morte de todos os seus integrantes. Em 2015, para comemorar os 20 anos do surgimento do grupo, uma gravadora independente Iançou um álbum inédito, chamado de "Mamonas: 20 Anos de Fenômeno", retirado de um show do grupo, diferente do lançado em 2006.
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Racionais Mcs - 1000 Trutas 1000 Tretas

Racionais MC's é um grupo brasileiro de rap, fundado em 1988, e formado pelos mcs Mano Brown, Edi Rock e Ice Blue e o dj KL Jay.[1] É considerado por muitos como o grupo de hip hop mais relevante e influente do Brasil.[2] [3] [4] [5] [6]
Suas canções demonstram a preocupação em denunciar como a destruição da vida de jovens negros e pobres da periferia de São Paulo é resultado do racismo e do preconceito, ao sustentarem a miséria diretamente ligada com a violência e o crime.[7] [8] [9] Temas como a brutalidade da polícia, do crime organizado e do estado, bem como o preconceito, as drogas e a exclusão social são recorrentes nas letras do conjunto.[10] [11] [12]
Embora inicialmente conhecido apenas na capital paulista, o grupo conseguiu alcançar sucesso significativo a partir dos álbuns Raio X Brasil (1993), Sobrevivendo no Inferno (1997) e Nada como um Dia após o Outro Dia (2002)
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Rage Against the Machine - Live at Finsbury Park

Rage Against the Machine (também conhecidos como Rage, Rage Against ou RATM) é uma banda de rap-metal norte-americana, uma das mais influentes e polêmicas da década de 1990.
Formada em 1991, o grupo é composto por Zack de la Rocha (vocal), Tim Commerford (vocalista, baixista e backing vocals), Tom Morello (guitarra) e Brad Wilk (bateria). Os críticos observaram o Rage Against the Machine por sua "música ferozmente polêmica", sua ideologia esquerdista contra a América corporativa, o imperialismo cultural, a desigualdade social e a opressão do governo em um coquetel molotov de punk, hip-hop, e thrash metal." O Rage Against the Machine basicamente é um instrumental pesado , com os vocais inspirados no rap, como de influência, Afrika Bambaataa, Public Enemy, Beastie Boys e Urban Dance Squad.
Em 1992, a banda lançou seu álbum de estréia auto-intitulado, que se tornou um sucesso comercial, levando a uma abertura no Lollapalooza 1993. A banda não divulgou um registro até 1996, com o Evil Empire. O terceiro álbum da banda The Battle of Los Angeles, foi lançado em 1999. Durante sua temporada inicial de nove anos, eles se tornaram uma das bandas mais populares e influentes da história da música, segundo a jornalista musical Colin Devenish. Eles também foram ordenadas # 33 no VH1's 100 Grandes Artistas de Hard Rock. A banda teve uma grande influência sobre o gênero nu metal que surgiram em meados da década de 1990.
Em 2007, os membros originais, após inicialmente anunciarem o regresso para um concerto único no festival Coachella, decidiram organizar uma digressão que se estenderá a diversos países, entre os quais Portugal.[1]
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Rita Lee Acústico MTV

Rita Lee Jones, agora Rita Lee Jones Carvalho, mais conhecida como Rita Lee (São Paulo,[3] 31 de dezembro de 1947), é uma cantora, compositora, instrumentista, atriz, escritora e ativista brasileira. Conhecida como a "Rainha do Rock Brasileiro",[4] [5] Rita Lee construiu uma carreira que começou com o rock mas que ao longo dos anos flertou com diversos gêneros, como a psicodelia durante na era do tropicalismo, o pop rock, disco, new age, a MPB e eletrônica, criando um hibridismo pioneiro entre gêneros internacionais e nacionais.[6] Lee vendeu mais de 55 milhões de discos ao longo de sua carreira e já foi premiada com mais de 30 discos de platina, 10 discos de ouro e 5 de diamante.[7]
Rita Lee é uma das mulheres mais influentes do Brasil, sendo referência para aqueles que vieram a usar guitarra a partir de meados dos anos 70, sobretudo as mulheres.[8] Ex-integrante do grupo Os Mutantes (1968-1972) e do Tutti Frutti (1973-1978), Lee participou de importantes revoluções no mundo da música e da sociedade. Suas canções, em geral regadas com uma ironia ácida ou com uma reivindicação da independência feminina,[1] [9] tornaram-se onipresentes nas paradas de sucesso, sendo "Ovelha Negra", "Mania de Você", "Lança Perfume", "Agora Só Falta Você", "Baila Comigo", "Banho de Espuma", "Desculpe o Auê", "Erva Venenosa", "Amor e Sexo" e "Reza", entre outras, as mais populares. O álbum, Fruto Proibido (1975), lançado juntamente com a banda Tutti Frutti, é comumente visto como um marco fundamental na história do rock brasileiro, considerado por alguns como sua obra-prima.[10]
Em 1976, Lee começou um relacionamento com o guitarrista Roberto de Carvalho e desde então ele tem sido o parceiro da maioria de suas canções e a acompanhou em todas suas apresentações ao vivo. Ambos tiveram o filho Beto Lee, também guitarrista, que acompanha os pais nos shows. Rita Lee também é vegetariana e defensora dos direitos dos animais.[11] [12]
Com uma carreira que quase alcança os 50 anos, Rita Lee passou da inovação e do gueto musical do final dos anos 60 e anos 70 para as baladas românticas de muito sucesso nos anos 80[13] e já se apresentou com inúmeros artistas que variam de Elis Regina à banda Titãs.
Em outubro de 2008, a revista Rolling Stone promoveu a Lista dos 100 Maiores Artistas da Música Brasileira, onde Rita Lee ocupa o 15° lugar.[14]

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